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台湾乐坛黄金年代(1990-2005)百佳专辑(上篇)

作者:zhuyanming|2019-10-08 16:49:27

作为曾经的华语流行音乐中心,台湾可以说是很多歌手和音乐人梦寐以求的圣地,邓丽君、罗大佑、李宗盛、周杰伦、五月天······太多如雷贯耳的名字从这里起步并为人所熟知,而90年代初到20世纪初这十几年间更是台湾流行音乐最后的黄金时代,这之后数字音乐逐渐取代实体唱片,流行乐坛的盛世似乎也没落了,但这十几年间大量优秀的专辑不该被人所遗忘,本文小编整理100张这期间的优秀音乐专辑和大家分享。


排名/发行年 专辑名称/演唱者/发行公司

1/1999年6月 《海洋》/陳建年/角頭

陈建年听他的音乐,彷佛闭上眼,就俨然见到东部辽阔的海岸,涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声,常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白,不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望,也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉,脸上始终挂着微笑,空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道,来自你我心海。


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2/2005年4月 《匆匆》/胡德夫/野火樂集

《匆匆》不是一张最新创作集,它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌,其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成,而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的,惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间,其间,胡德夫和朋友们时不时地谈笑,看着窗外的日影移动,很多废弃的母带里夹杂有蝉声。


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3/1994年12月 《浪人情歌》/伍佰/滾石

这张专辑,让人听了有很舒服的感觉,一贯的伍佰 式浪漫摇滚情歌,虽然有些商业的气息,但是伍佰的音 乐,就是有伍佰的味道。如果将伍佰的专辑做个分类, 《爱上别人是最快乐的事》是最有蓝调风味,《枉费青春》最能感受伍佰的LIVE,那这张《浪人情歌》, 应该就是最能感受伍佰抒情歌曲的专辑吧。


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4/2000年1月 《聖民歌─太陽;風;草原的聲音》/紀曉君/魔岩

这是一张发生自生活触感与生命感触的专辑,在文明与欲望中,我们都相信,我们仍然找到自己。在黑暗中,你凝神谛听:这就是太阳、风、与草原的歌声吗?这么温柔、充满了复苏的力量。纪晓君的天籁美声,直指人的灵魂深处,让日本听众为之感动沉醉。这是一张发自生命感触的专辑,在文明与欲望中,我们都相信,我们仍能找到自己!来自台湾卑南族,世界音乐的一道曙光——纪晓君,日本乐评界说她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心!


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5/1998年2月 《樹枝孤鳥》/伍佰 & China Blue/魔岩

 《树枝孤鸟》这张专辑无疑是台客摇滚的巅峰。整张专辑充满了矛盾,风格前卫夹杂着复古,主题孤独夹杂着洒脱,作词口语夹杂着诗句,情感迷离夹杂着清醒。

伍佰希望在这张专辑中尽量探索台语音乐或者说台湾音乐尽可能多的可能性,尤其是电子感加入Band,让专辑在当时显得无比新潮。而且伍佰还思考了台湾如果日据时期始终延续的话,音乐会是怎样的风格。所以有了几首典雅的复古和风音乐,而和风音乐的迷离感,又和专辑风格很吻合。


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6/1997年9月 《流浪到淡水》/金門王與李炳輝/滾石

《流浪到淡水》可能是中国最早的草根音乐了,金门王和李炳辉是一对盲人歌手。他们是在淡水的一个茶室做驻场,他们演唱的音乐被称为“那卡西”,也就是一些比较洋气的音乐。金门王负责弹吉他,李炳辉拉手风琴,这一对组合因为他们的这些特点而独树一帜。所唱的歌曲质朴无华,唱词也都是像讲故事一样,掠龙的流浪记和喝玲珑卖什细讲述的是小生意人的遭遇,剩下八首歌就像是一个饱经风霜的老大哥在讲述人生的哲理,听起来颇为耐人寻味。

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 7/1997年12月《David Tao》/陶喆/俠客

陶喆的音乐,与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风,令人听过无法忘怀;主打歌《望春风》原为闽南语老歌,但经过陶喆的重新编曲后,《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和,媲美Boyz2Men的转音,是此张专辑的最大特色;舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。


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8/1997年11月 《回家》/順子/魔岩

顺子SHUNZA,一个24岁的女孩,却历经了北京、美国、欧洲和台湾的种族文化差异,漂泊了半个地球却找不到真正属于自己的家。她流浪的过程其实只为寻找一个能让她安心做音乐的角落:她对人生的不安和孤独,都在音乐中得到了解脱与释放。而她最迷人的部份则完全投射在当她面对音乐、演唱时的诚恳快乐和她执着于实现音乐梦想的自信神采。

 

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9/2005年10月 《華麗的冒險》/陳綺貞/艾迴

2004和2005年的交接时,绮贞号召了目前最顶尖也最有热情创意的几位音乐人,将这三年当中绮贞的创作用两个礼拜的时间同步录音完成,远赴北京录制弦乐,再到美国杉矶邀请到替Pink Floyd 的唱片做母带后期处理的大师 Dough Sax 来为专辑做最后最完美的呈现过程中有所颠覆,有所启发,一路酝酿完成了这份充满艺术气质的礼物,从绮贞的指尖出发,经过了这么长的时间,这么远的旅行,睽违三年全新创作,势必造成乐坛与歌迷热烈讨论与期待。

 

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10/1996年12月 《姊妹》/張惠妹/豐華

《姊妹》是台湾歌手张惠妹发行第一张国语专辑,台湾销售累计121万张、全亚洲累计400万张。每个人人的心中都有一首张惠妹,首张专辑【 姊妹 】的歌路奠定了日后阿妹的风格走向。快节奏的作品高亢有魄力,带出了她的山林特质和乐观性格。抒情作品可煽情可恬淡,但听众再强的心牆也克制不住那充满杀伤力的妹式唱腔。


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11/1998年7月 《讓我想一想》/陳綺貞/魔岩

98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ,清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流,获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片,同时入围第十届金曲最佳新人奖。《让我想一想》是陈绮贞的第一张,也是风格最凸现的一张专辑,带来一阵清新的民谣之风。

 

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12/1999年6月 《第一張創作 瘋狂世界》/五月天/滾石

五月天首张专辑,当时还略显稚嫩的封面,但不变的是让人沸腾的歌声和青春密码。


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13/1995年5月 《阿姐鼓》/朱哲琴/飛碟

整张专辑的声音部分格外震慑人心,让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时,每首歌曲从头至尾原声演唱,没有经过任何剪辑混音,更由于她深沉情感的自由宣泄,完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚,而何训田大量采用西方电子合成器,用最原始的收录方法,完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。


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14/2001年9月 《范特西》/周杰倫/博德曼BMG

周杰伦的第二张专辑《Fantasy(范特西)》终于在万千歌迷的期待中推出。这次杰伦依然一手包办所有作品的作曲。曲风较上张专辑更为的广泛,除了抒情歌及R&B外,杰伦还首次在歌中加入他在音乐班主修的大提琴,更有类似林普巴兹提特的摇滚及Hip-Hop曲风。有专门讲述日本忍者的“对不起”、因为喜爱看中国的武打电影而创作的“双截棍”等。


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15/1998年8月 《ONE》/楊乃文/滾石

初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受,音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替,在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验,它没有速食文化中的俗套包装,也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤,而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想,表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。


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16/1994年11月 《天空》/王靖雯/福茂

这是王菲声音最清晰明亮的一张专辑,《天空》塑造了一个亭亭玉立的城市,王菲一袭白衣,无所不能地挥霍年华。年轻而绝顶聪明的声音控制,王菲在《天空》中表现出天才的一面。她远比Kelly有资格使用气声,一首标题歌就是静谧的异国海滩,可以让人双手合十睡去的声音。《棋子》,换给别人唱可能剧烈地煽情,排山倒海的悲凉,但王菲把气氛降到冰点,无谓挣扎的苦楚,只是寂寞地等待下一步。《天使》是长线卷音吟唱的尝试,非常成功。《眷恋》也是至爱,同样对爱怜细致的描述,王菲的表现比过于方正的《味道》要上等了。《矜持》,另类惯了的如今的王菲想来已经唱不出那丝丝入扣的平淡,"我是爱你的",让人屏息几乎毛骨悚然的感动。当年上海全场共唱此歌,有气势,但不妥。


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17/1996年1月 《搖籃曲》/黑名單工作室/滾石

在这个追求感官乐趣的时代,黑名单工作室鹤立鸡群,独树一帜。偏偏喜欢深沉的思考。本专辑中的音乐大量的使用了原住民的元素,离物欲横流的大都市相去甚远,原住民本来就保有一种敬虔看天,自由自然的生活观。在这个感官盛行,泡沫往往遮盖实质的时,这张专辑在音乐意识形态上还真有点屈原的倔,真是“天下皆醉,我独醒;天下皆浊我独清”。


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18/2000年6月 《孫燕姿》/孫燕姿/華納

初识燕姿的第一张专辑,太多经典至今传唱,《天黑黑》,「我是孙燕姿」歌坛一鸣惊人超级指定曲。《爱情证书》,新人孙燕姿挑战所有歌坛前辈第一首自选曲。《超快感》,新人类新势力新爱情观。从来没有一种速度,可以像爱情超快感一样翻山越岭!《终于》,新世纪超空灵画面式情歌,孙燕姿自推荐唱得最好的一首歌。

 

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19/1993年3月 《吻別》/張學友/寶麗金

学友那悦耳、低沉而混厚的音质让人听后感觉非常舒服,再加上他声音中那潜在的爆发力,难怪红 透三地无人可及。如果你懂,一切尽在音乐中,学友总是给我们一首一首的好歌,爱的苦涩酸甜在学友的款款轻唱中是那么的感人至深,也许这让我们有了点思考,体味动人的音乐,也许影响和改变了一生!


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20/2000年8月 《泥娃娃》/巴奈/角頭

panai的人和音乐,给我这样的感觉。同样是来自台东的原住民歌手。如果说陈建年、纪晓君的音乐贴近自然,歌咏风、海洋、山林、色彩晴朗;panai的歌则显得色调浓重而沉郁,勾勒著她流浪各地的足迹。聆听panai,首先引人注意的是;嗓音中的饱满情绪,溢出了原本歌词与旋律的意境,超越了语言、族群、身分,她展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情,一个不小心,听者就会在她倾泻而出的情绪中,惨遭灭顶。


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21/1999年11月 《我要我們在一起》/范曉萱/福茂

看不见 不代表不能体会
看不见 不表示不在这个世界
看不见 其实更有感觉
看不见 才能听得更纯粹
把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱
感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫
你就会发现 原来贪新没有年龄的限制
而你要的新 一直和范晓萱在一起

 

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22/1993年12月 《化妝師》/陳小霞/科藝百代EMI

在这张专辑中我们可以闻到一种气味,好像是隔壁的妈妈在炖着中药材香料的料理,飘到我们的跟前时,是种恰到好处的渴望又好像是在梦呓中喊出的一些梦话,旁人听得清楚,自己醒来却毫无印象。听她的歌声似乎隔了一层纱,不知道这是否刻意营造...忽近忽远,熟悉却不了解。


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23/1994年3月 《娛樂世界》/林強/滾石

有点无奈,有点意气风发,也有点愤世嫉俗,更有一分对这片地土的怜惜。虽然我们活在一个冰冷的“娱乐世界”里,却有个林强如此关心这个世界。


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24/2000年11月 《JAY》/周杰倫/新力SONY

专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作,以R&B和New Hip-Hop的新曲为主,加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入,形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏,表现在专辑歌曲中,意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 


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25/1994年11月 《黑夢》/竇唯/滾石

窦唯被封神的一张专辑,他展现出勇于实验的精神,专辑里充满了迷幻的摇滚色彩,震撼了当时的中国乐坛,尤其是之后的摇滚精英都以这张专辑作为模范。虽然文案点出了“现实中做不到的都让梦去完成”这个主题,但是通过没固定模式的歌词反映出的却是落魄、缥缈、消极的意识,一意要把人类内心的黑暗面抖出来。富创意的歌词显现出作者的才气,而窦唯更大胆地尝试脱离一贯的悦耳旋律框框,把焦点放在编曲上,致力于营造出听觉上的立体感,让单一色彩也能射放出不同的层次。

 

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26/1997年7月 《BAD BOY》/張惠妹/豐華

是张惠妹的第二张专辑!继续由张雨生制作,一首狂野舞曲奠定了阿妹天后的地位,并使更多的人认识了这个又唱又跳的原住民歌手张惠妹,该专辑延续了上张专辑的经典歌曲《听海》和《哭不出来》更显露了阿妹的唱功,专辑中的另外一首歌曲《一想到你呀》也是《姐妹》的延续。

哭不出来——至情至性,千回百转抒情极品,张惠妹掏心演唱飙到最高点
一想到你呀!——张惠妹继『姊妹』之後又一原汁原味,通体舒畅,收放自如绝妙好歌孤单TEQUILA——pub的a-mei沉稳内敛心弦驿动深情美声无人能及一个人跳舞——舞台的a-mei热歌劲舞,节奏明快,欲罢不能听海——蓝色情歌,酸涩甜美,温柔a-mei款款深情,尽在其中
Bad boy——超级买气组合:张雨生+张惠妹,今夏最酷最坦率的狂情劲歌

情人?敌人?——乐坛情歌双杰邬裕康+郭子 继『原来你什麽都不要』又一次汤气回肠情歌力作

甜言蜜语——郑华娟的甜言蜜语,张惠妹的温柔真情,'97最浪漫情歌经典
爱,不太早不太晚,刚好——刚刚好的情歌,刚刚好的a-mei不太浓、不嫌淡、感觉最好!
爱过你——解放爱情,放肆心情,大师级创作陈志远+陈乐融联手再造情歌新气象。

 

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27/1994年4月 《我是神經病》/豬頭皮/滾石

恶趣味的小清新鼻祖。他口无遮拦,什么都敢讲,既然他都说自己是神经病了,那还有什么可顾虑的。他的风格就像电影《阿呆与阿瓜》那样,充满屎屁尿的恶趣味。


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28/2001年12月 《爵士名伶》/范曉萱/擎天

《绝世名伶》共15首全新作品,除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外,其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作,歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样,但就如专辑名称《绝世名伶》一样,始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。


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29/1997年12月 《駱駝;飛鳥;魚》/齊豫/滾石

每个人的脚下,都有一块或大或小的泥沼。有人提脚便走,有人花费半生气力。我们一心追求幸福,也因此一再遭遇困境。该在意的,不是鞋上泥的多寡,而是脸上微笑的弧度。很高兴已经是秋季了。这属于平静思考收成的岁月,适合内省与回望。第一张完全自主的唱片。我在曲风上求色彩丰富,就像我在生活里力保弹性,避免僵化;在唱腔上求多变但准确,如同我与人的关系,不冷不热;而在词意上的力求有物,是映证我最深层严肃的本性。十二首歌,我分别留了位子给我的父母,我的孩子,我爱的人,我的敌人和我自己。当然,也留了一个给你,请对号入座。


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30/1999年9月 《Silence》/楊乃文/魔岩

愈沉默愈有力量
强烈不安 灵魂震荡 自由奔放 沉默震撼

所有的种种因为她的音乐得到了立即释放
直接 纯粹 无法复制
来自灵魂最深处的穿透与爆发


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 31/1994年11月 《戀曲2000》/羅大佑/滾石

百年一个世纪 六年一阙恋曲
    
公元1982,“之乎者也”肇始我们的恋曲1980,
  
公元1988,“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990,
  
公元1994,“恋曲二OOO”寻索黄面孔的来影去踪。
  
还有六年,公元2000……

 

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32/2005年3月 《找一個新世界》/董事長樂團/典選


一张被原魔岩唱片老板张培仁喻为“近几年里听过最出色、最值得收藏的摇滚乐专辑”的唱片 ,此片将董事长乐团坚持音乐理想的男子汉摇滚精神,从喉头、从指尖倾泄而出,用华美的音符、 刚烈的节奏,编写出时而内敛、时而激情的独一无二的灵魂悸动的旋律,得以温暖老乐迷的心、触 动新乐迷的感官神经。这不但是了解与正视台湾地区新音乐的据点,更可能就是一个新的乐团大时代的引信与起点。


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33/1995年7月 《菲靡糜之音》/王菲/福茂

王菲的出现,令香港歌坛有了一点生气,这次翻唱邓丽君老歌,亲自挑选非太熟的歌曲,重新编曲,重新演绎,完全是王菲式,刻意摆脱邓丽君的影子。她的歌声赋予邓丽君经典不一般的灵性。


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演唱会信息预订:http://yanchanghui.taiwandao.tw/


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